Взявшись писать о пейзажной фотографии, я неожиданно для себя задумался, как же преподнести эту тему читателям. Ведь пейзаж - это все то, что окружает нас ежедневно, и к чему мы привыкли настолько, что уже зачастую не видим ничего интересного и красивого. Видимо, поэтому начинающие фотографы считают пейзаж самым простым жанром - все рядом, и все привычно, отщелкивай пленку за пленкой и получай шедевры. Но в этом и состоит одна из сложностей пейзажа - увидеть гармонию природы в привычных вещах. Ветви деревьев, листья, поляны, ручейки - по отдельности они просты и понятны, но объединить их в логично и красиво связанную картину очень и очень сложно. При съемке пейзажа перед фотографом проходят тончайшие изменения природы, которые он должен уловить, прочувствовать и суметь запечатлеть при помощи нехитрого технического приспособления. Поэтому, как мне кажется, для съемки пейзажа требуется не самая современная модель фотоаппарата, а некоторое состояние души, умение прикоснуться к природе, увидеть величие момента. Умение найти мотив своей души, созвучный состоянию окружающего мира, и вложить его в изображение, которое вызовет в зрителе ту же гамму чувств, что и у фотографа в момент съемки. Вот это и есть то высшее мастерство фотографа-пейзажиста. Отсюда следует мой самый первый, и наверное, основной совет всем, кто собирается попробовать свои силы в пейзажной фотографии: не торопитесь нажать на спуск! Подумайте, что именно так заворожило вас в этой рощице или озере, что тронуло вашу душу, что вы хотите донести до своего зрителя.
Теперь попробуем все же вернуться к технической стороне вопроса съемки пейзажа. И начнем с самого главного - с фотоаппарата. Жанр пейзажа, особенно если вы снимаете в альбом, не очень требователен к камерам. Снимать можно практически всем, включая "мыльницы", но только не камерами для получения мгновенных фотографий: они, увы, страдают потерей цветов. На мой взгляд, оптимальной для съемки пейзажа является 35 мм зеркальная камера - она мобильна, обладает широким набором оптики и аксессуаров и доступна по цене. Широкий формат всем хорош, но, во-первых, дорог и громоздок, а, во-вторых, современная фотохимия достигла такого уровня, что при увеличении до размеров 20х30 различия в качестве практически не заметно. Конечно, если вы делаете очень большие увеличения или снимаете на обращаемую пленку, то лучше использовать что-нибудь пошире чем 35 мм. Что касается сменной оптики, которую используют при съемке природы, то явных ограничений или какого-либо стандарта здесь нет, хотя принято считать, что широкоугольные объективы имеют преимущество перед штатниками или телевиками, так как лучше передают перспективу (вот где плюс у "мыльниц" со встроенным широкоугольным объективом). Очень удобными в этом плане являются зумы, которые включают в себя по несколько объективов сразу, и поэтому удобны в переноске и применении, но справедливости ради надо отметить, что все зумы, за исключением профессиональных моделей, обеспечивают качество изображения хуже, чем объективы с постоянным фокусом. Опять же оговорюсь, что эта потеря в качестве существенна только при больших увеличениях и при съемке на слайд. Выбрав подходящую по цене и качеству вам модель камеры, можно начинать фотографировать. И опять мне хочется посоветовать не торопиться и прежде освоить некоторые азы творчества. Часть из которых будут описаны в этой статье.
Те кто уже пробовал фотографировать, наверняка знают, что очень часто полученный снимок имеет весьма отдаленное сходство с тем, что планировалось изобразить. Предметы, которые казались большими, на снимке оказываются маленькими, неожиданно вблизи появляются ветки, "растущие" из границ кадра. Все эти признаки говорят о том, что вам необходимо научиться смотреть на мир сквозь призму видоискателя. Поначалу трудно представить, как будет выглядеть пейзаж на фотографии и рекомендация по этому поводу может быть одна - не торопитесь, лучше подольше внимательно посмотрите через видоискатель на объект съемки. Только после того, как вы научитесь оценивать кадр через объектив, вы сможете правильно применять те правила композиции, которые будут изложены ниже.
Правила композиции предназначены для того, чтобы рассматривание снимка доставляло эстетическое удовольствие. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваши кадры привлекли внимание зрителей, постарайтесь придерживаться правильного построения кадра. Первым и основным правилом композиции является необходимость располагать предметы в кадре таким образом, чтобы глаз двигался по замкнутой линии, охватывая все предметы, и сразу безошибочно выделял сюжетно важные элементы. При этом необходимо помнить о том, что мы привыкли читать слева направо, и взгляд при рассматривании снимка движется тоже слева направо, поэтому смысловой центр старайтесь располагать в правой части снимка, чтобы глаза и объект двигались как бы навстречу друг другу. Требование расположить сюжетно важный элемент справа желательно, хотя и необязательно. Края кадра старайтесь делать темнее, чем его центральная часть, потому что светлые участки привлекают взгляд в первую очередь. Типичной ошибкой всех начинающих фотографов является расположение линии горизонта ровно посередине кадра. Но при таком расположении горизонта глаз испытывает дискомфорт, так как ему нужно выбрать, на какой половине находится сюжетно важный центр. Сместив линию вверх или вниз, в зависимости от того, что вы хотите сделать доминирующим в кадре, вы облегчите задачу зрителя по разглядыванию кадра и выделите сюжетный центр. Но не переусердствуйте - оптимальным является прохождение линии на расстоянии трети высоты от верхней или нижней границы кадра. При сильном смещении линии деления кадра более чем на одну треть вы получите подавление одной части кадра другой. Это же правило "одной трети" справедливо и при вертикальном построении кадра, когда вы делите кадр вертикально деревом, стеной или каким либо другим объектом. Таким образом, все пространство кадра получается как бы разделенным четырьмя линиями- двумя горизонтальными и двумя вертикальными, каждая из которых проходит на расстоянии одной трети длины или ширины соответственно от границы кадра.
Но для того, чтобы снимок ожил, недостаточно только расположить объекты по одной из линий деления кадра, нужно еще учесть, чтобы в пространстве кадра оставалось место для движения объекта. Ясно, что дерево, например, не может двигаться, но в его форме может быть скрытое движение, которое надо выявить. Прежде чем расположить предмет в какой либо части, посмотрите, куда он "движется" (иногда скрыто). Так, если предмет движется направо, то расположите предмет слева, причем на расстоянии одной трети от края кадра, оставляя пространство для этого "движения". Еще одним приемом по использованию скрытого движения является его применение для направления взгляда на нужный предмет. Расположите объект на пересечении линий кадра и поместите в кадре предмет, скрытое движение которого заставит взгляд зрителя двигаться в нужном направлении.
Существует еще масса правил композиционного решения кадра, но, к сожалению, размеры журнальной статьи не позволяют описать их все. Описанные выше приемы являются всего лишь началами композиции, но пользуясь ими, уже можно получать достаточно грамотные и красивые кадры. Лучшим учебником по фотографии, как и по любому искусству, является опыт. Так что берите в руки камеру, и вперед - снимать и снимать, и сюжеты через некоторое время будут рождаться сами, иногда находясь на грани между пейзажем и другим жанром, как например, эта фотография тюльпанов, которая, хотя и относится больше к макросъемке, но выполнена по вышеописанным правилам.
Смелее и без раздумий берите фотоаппарат, и русская (и не только) природа будет для вас огромным и благодатным источником сюжетов.